PGB: “Nuestras canciones hablan sobre la represión y abuso de la autoridad”

Rodolfo Montes de Oca

PGB es el acrónimo de “Pacos y Guardias Bastardos” una banda que parece surgir de las entrañas de Palaima en plena Guarimba de 2014. Conversamos con estos jóvenes que entre la música estridente y el anarquismo trata de aportar para el hundimiento del poder en Venezuela, aquí les va:

1.¿Cuándo surgen Pacos y Guardias Bastardos (P.G.B.) como banda y quienes lo integran?

Diego Díaz: Todo comenzó con un tributo a una banda de Ska española en la cual yo solía ser  un gran seguidor. De esa fallida experiencia quedaron las ganas de llevar un mensaje contundente sobre una realidad social nacional y mundial. Desde hace muchos años me siento una persona antisistema, antifascista y libertario, en base a esto decidí formar una banda que me sirviera como un canal por el cual hacer eco del grito interior de mi inconformidad.

Bajo este proceso, en el primero que pensé fue en nuestro vocalista Gustavo Garrido quien considero un hermano, con el cual he vivido gran parte de mi vida luchando junto a él y desde tiempos de liceo teníamos la idea de formar una banda, idea que ahora se iba a materializar, después de tantos años. Nuestro bajista vino desde el intento de tributo, un excelente músico y arreglista, sin lugar a dudas la mejor pieza de P.G.B. con solo 4 cuerdas Ricardo Wesker. El guitarrista solista es Eduardo Ríos el cual es un gran amigo, que conocí en la calle Carabobo, en el casco central de nuestra ciudad durante un toque tributo a alguna banda de nuestra cultura, a la fecha de hoy un gran amigo y colega que ha crecido mucho a nivel musical. Nuestro primer baterista fue Kenneth Williams Dickson el cual es un colega de la carrera que estudio, que también me venía acompañando desde el intento de tributo, el cual luego por cuestiones de la vida, tuvo que dejar la banda y remplazamos por Estevan Colina, una verdadera bestia en las pipas, la más nueva pero sin lugar a dudas la pieza más poderosa que en este momento integra la banda. Por último yo en la guitarra rítmica y en su mayor parte la composición musical.

¿Cómo definen su propuesta musical y cuáles son sus principales influencias?

Eduardo Ríos: Nuestra propuesta musical se basa en llevar un mensaje al público al cambio general de la sociedad, haciendo ver la realidad de los hechos y acontecimientos que se han venido recentando durante cierto tiempo en nuestro país. Nuestra propuesta musical también se basa en la libre expresión de los pensamientos, de los estigmas, criterios e ideologías implementadas por las mentes corruptas de nuestro país.

Estevan Colina: La mayoría de nuestras canciones hablan sobre la represión y abuso de la autoridad en diferentes ámbitos de la vida, donde se refleja el disgusto sentido hacia estas situaciones que se viven en cualquier parte del mundo y sobre todo actualmente en nuestro país (Venezuela), también se abarcan temas como la  camaradería y la sátira, musicalmente existen diversas influencias por parte de cada integrante, yo por mi parte incorporo arreglos de estilos como thrash, groove, crossover, hardcore y alternativo, agregando algo más de dinamismo, ritmo y velocidad, tratando de añadir algo distinto a lo que es el punk tradicional, sin dejar de lado la esencia de este género.

Diego Díaz: Nuestra propuesta musical, considero yo, ha sido muy original a nivel de género (sub género) el cual nació en un momento donde la movida regional y nacional estaba atestada de bandas extremas y sobre saturadas de velocidad y técnicas comprimidas, en muchos momentos mal ejecutada. A esto creo yo que se debe nuestra simpatía con nuestros colegas en la movida, siendo una banda de Street Punk, un género muy conocido en Europa pero con muy poca concurrencia en este lado del mundo y mucho menos en Venezuela o el Zulia. Nosotros como banda tenemos lo mejor de los dos mundos que conforman la población guerrera de nuestra cultura, debido a que tenemos riff poderosos y tresillos pesados a altas velocidades, voces guturales, batería D-beat y Blast-Beat pero a su vez ritmos más cadenciados, típicos del punk, funk de parte de nuestro bajista y solos provenientes de las puertas del infierno gracias a nuestro guitarrista solista. Como banda tenemos influencias provenientes de muchos sitios, pero podría decirse que la banda tiene mucho sonido a bandas ibéricas de Street Punk y Punk and Roll como Non Servium, Kaos Urbano, Ignotus, como también bandas de Thrash Metal y Crossover como Motorhead, Municipal Waste, Toxic Holocaust, D.R.I, Anthrax y muchas más bandas. En lo personal intento introducir en mi composición y los riff de la banda a mi mayor influencia personal Dimebag Darrel.

Gustavo Garrido: Realmente poco convencional, distinta, casi rozando lo extraño y arriesgado. No solo hacemos punk, lo batimos, combinamos, volteamos de cabeza, lanzamos aquí y allá, el punk es la pared en donde hacemos grafitis con tintas que no son para hacer grafitis.

Entre los miembros de P.G.B., las influencias son realmente variadas, incluso algunas veces distantes y eso hace que tengamos una visión mucho más amplia de lo que aportamos artísticamente a la banda. Conducimos en reversa mirando hacia adelante, y nos sale muy bien.

¿Cómo es ser punk y contestarlo en la Venezuela socialista del siglo XXI?

Eduardo Ríos: En lo personal mi ideología de ser punk es un poco vaga, ya que yo no sigo ese estilo de vida al 100x100. Mis pensamientos e ideas se basan en los de un anarquista, ahora me dirán que anarquista y punk son algo parecidos pero para mí no, solo daré mi opinión en cuanto a mi punto de vista; ¿Qué es para mí un anarquista? Significa ser una persona de libre pensamiento, de ver más allá de los estigmas, de tener pensamientos e ideas que transciendan a través del tiempo, innovar, auto dependencia y surgimiento de mi propia persona sin represiones de una sociedad sobre valorada o idealizada.

Estevan Colina: Sinceramente nunca me he autodenominado punk, ya que considero que encasillarme en cualquier estilo de vida limitaría mi forma de pensar y mi forma de ser, y es que encasillandonos es la forma en la que nos discrimina la sociedad.

Esto no quiere decir que vea mal ser punk, al contrario me parece genial siempre que sea de corazón y nunca dejes de ser tú mismo. En la "Venezuela socialista del siglo XXI" sigues siendo mal visto si no eres como el ciudadano promedio.

Diego Díaz: He tenido la oportunidad de convivir con muchos punks y es una pregunta muy subjetiva, ya que la definición de punk varía según cada persona. Aun así pienso que las personas libertarias somos necesarias. Toda cultura; Skinhead, Punk, Metalhead, Hardcore, Rocker o cualquier persona alternativa es necesaria para combatir al sistema.

Ricardo Wesker: Ser punk en esta Venezuela para mí es igual que en casi cualquier país, donde miremos hay cientos de problemas social/políticos, tantos que podemos quejarnos por 3 discos más.

Gustavo Garrido: Nada fácil, de hecho, no es solo ser punk, el simple hecho de representar a una cultura, comunidad, grupo, llámenlo como quieran, suele ser motivo de escándalos realmente estúpidos entre la sociedad civil que desconoce las verdaderas motivaciones que nos hacen “ser así”. Pero, yo personalmente, entiendo que la sociedad nos vea de ese modo, por la falta de información y el consecuente desconocimiento hacia cosas distintas a lo “criollo”, digno de países tercermundistas ¿no? El punk es simple, es hacer las cosas tú mismo, por ti mismo, a tu manera, sin esperar la aprobación de nada ni nadie. Así es el rock, el metal, así está escrito en los primeros pilares.

¿Consideran que las bandas musicales también deben hacer activismo social?

Estevan Colina: Activistas sociales sí, siempre deben serlo. Activistas políticos ¡NO!

Diego Díaz: hoy, mañana y siempre.

Gustavo Garrido Solo diré, que el punk nació siendo activismo social… Va en nuestro ADN.

Para finalizar... ¿Cuáles son las próximas actividades que tienen como banda?

Eduardo Ríos: Lanzamiento de nuestro primer material, producción de nuevos temas.

Estevan Colina: Lo primerísimo y principal es tener listo nuestro EP, luego posiblemente hacer un videoclip para promocionarlo y tocar en Mordor.

Diego Díaz: Culminar nuestra primera producción musical, producciones audiovisuales y por supuesto, llegar a la movida internacional.

Gustavo Garrido: Finalizar nuestro tan prometido y esperado EP, el cual ha sido bastante difícil para novatos como nosotros. Sin embargo, la paciencia valdrá la pena, el trabajo que hemos compuesto es realmente digno para pasarse de generación a generación. Seguiremos trabajando en la expansión de nuestra propuesta en los distintos medios que se nos atraviesen por delante, o por detrás.

DireActores: Mediante el verso y la comedia planteamos una crítica a la cotidianidad política y social venezolana

Rodolfo Montes de Oca 

A la salida de una presentación gratuita en la UCV, tuve la oportunidad de conversar con los jóvenes animadores del grupo teatral DireActores que inspirados en Aquiles Nazoa y dejando de lado a Beck o Tzara, hacen happenings en Caracas. Aquí le dejamos la conversación que tuvimos con ellos: 

Para comenzar nos podrían hablar un poco de DireActores, ¿Cuándo comienzan?, ¿Se consideran una continuación del teatro de Julián Beck o son unos discípulos tropicalizados de Tristan Tzara? 

El grupo inicia oficialmente en enero de 2014, aunque su gestación se produjo el 31 de diciembre de 2013 cuando nos reunimos dos compañeros (David Delgado y Salvador Méndez) a discutir una obra llamada “El Adivino”, la cual se inspiraba en el paupérrimo servicio del comedor de la Universidad Central de Venezuela y la situación política del país, escrita por el mismo David. Específicamente un 31 de diciembre, luego de hablar por teléfono, decidimos sentarnos por Plaza de los Museos de Bellas Artes que estaba prácticamente vacía por la proximidad de año nuevo. 

Ahí discutimos la obra, vimos que el país necesita propuestas políticas y culturales como esta y decidimos echarle bolas al teatro como una forma de protesta con propuesta. Contactamos con dos compañeros más estudiantes de la UCV (Mariano León y Oddete Romero) para montar la pieza, El nombre de este cambio a “La Adivina”, pues fue esta última la que tomó el personaje por el cual lleva el nombre la obra. Fueron encuentros y trabajo constante semana a semana, y sus personajes se fueron formando con el aporte horizontal y colectivo de los cuatro actores, y la dirección iba de la misma forma, entonces nos denominamos como DireActores. 

Luego de dos intensos meses de preparación y de ensayos con una directora artística invitada (Valentina Fagundez) salimos al ruedo, a los pocos días del 12-F de 2014, pues vimos que la situación que se vivía en las calles era la campana que nos llamaba a escena. A los pocos días nos estrenamos en la Plaza Altamira de Caracas, durante una de las tantas barricadas que se realizaron ante la ebullición política y social del momento. Con referencia a Beck y Tzara, los dos son grandes influencias del arte y en especial del teatro pero no nos consideramos seguidores de sus posturas. 

Evidentemente compartimos esa irreverencia que los caracterizo pero nuestra propuesta no busca el horror (Beck) o la irreverencia sublime de dadaísmo (Tzara) nuestra búsqueda parte de darle voz al sentir actual. DireActores buscó construirse en base al aporte estudio e investigación de cada cual, participando horizontalmente en la dirección y sentido de la obra, estudiando nuestro contexto social y nuestra historia, para reflejar nuestras reflexiones, inquietudes y protestar de forma teatral con cada personaje, empapando la trama de nuestra realidad social. Tenemos presentaciones tipo happening de calle, como presentaciones en las tablas. 

Le hemos dado importancia a las obras propias, pues nos permite una maleabilidad mayor a la hora de adaptar la obra a la actualidad social; exceptuando hasta ahora una adaptación que realizamos de “La Pasión según San Cocho” de Aquiles Nazoa, pues la misma tiene hoy una vigencia importante, mostrándonos como las marramusias y corruptelas de la “quinta” no son como las de la “cuarta”, pero se parecen. Hacemos una métafora de nuestra realidad cultural, política, económica y social, somos una respuesta artístico-política a la situación de nuestro país. 

Mediante el verso y la comedia planteamos una crítica a la cotidianidad política y social venezolana, y buscamos mostrar la Venezuela que vivimos. Durante sus dos años de existencia, el grupo ha recorrido diversas calles plazas y espacios artísticos en Caracas, utilizando el teatro la música y el verso para, mediante el humor, llevar una propuesta al venezolano de a pie - y a quienes nos ven en las tablas -, propuesta que contribuya a reflexionar y afrontar la cotidianidad nacional. Utiliza el arte como forma de crear propuestas, como forma de encontrarnos, para revisarnos y para criticarnos como venezolanos y habitantes del mundo. 

¿Cuáles son los personajes habituales en sus obras?, ¿Es posible determinar las subjetividades que nacieron en este “proceso”? 

Nuestras obras suelten tener venezolanos de a pie, reales o ficticios. Encontraran hombres y mujeres con distintos hábitos; seres que hacen largas colas en los mercados; empleados, desempleados y subempleados; enamorados, delincuentes, “bachaqueros”, policías, sifrinos, malandros, funcionarios públicos, mototaxistas, músicos, peatones, en fin, venezolanos lidiando en un caos acostumbrado, viviendo el pan nuestro de cada día. Tragedia, comedia, drama y romance atraviesan nuestro teatro, inspirado en la actualidad de nuestra Venezuela. El público se encontrará de frente y sin censura con su día a día, con sus problemas, soluciones, reclamos, amores y anécdotas. Buscamos salir de estereotipos respecto a las distintas subjetividades culturales del país, pero sí, los personajes son hijos de su contexto social. 

¿Han sufrido algún tipo de retaliación por sus actuaciones? 

 La polarización ha llevado incluso a que quienes comulgan con el gobierno –rodilla en tierra - nos tilden de escuálidos o de derecha, y a diversos opositores “radicales” llamarnos chavistas… Pero incidentes o retaliaciones como tal, pues durante el 2014 tuvimos tres episodios donde algunos, en medio de la crisis y la euforia social que se vivió en las calles el primer semestre del año, llegaron a insultarnos y a amedrentarnos, pero por suerte la mayoría del público que se paraba a vernos aceptaba escuchar nuestro mensaje y, en cierta forma, evitaban que sufriéramos agresiones. 

¿Es difícil hacer un teatro independiente en la Venezuela actual?, ¿puro mango y agua para aguantar la crisis? 

El teatro se ha llenado de un espectáculo a lo show buisness, un Cheverisimo, un teatro que no cuestiona el status-quo, un arte que no te lleva a pensar. No queremos decir que no exista un buen teatro en el país, al contrario sabemos que existe calidad, e iniciativas artísticas buenas, críticas e interesantes, pero parece que es dicho teatro-business, o teatro no crítico que no llame a pensar, el que predomina en el país, o por lo menos el que tiene más apoyo. En dicho entorno, estos dos años con sus altos y bajos, hemos logrado mantener una actividad independiente y propia, financiando como podemos nuestra utilería y vestuario, pero no ha sido fácil; difícil pero no imposible, requiere sus sacrificios, la voluntad de crear arte de calidad, organización y disciplina. Jajaja. Retomando tu pregunta del mango y agua, bueno en nuestras presentaciones de calle pasamos el sombrero para buscar “financiamiento”, pero sí, de verdad que es difícil comer del teatro, como de cualquier cosa, pero ahí estamos de pie, resistiendo. 

Para finalizar, ¿Qué les recomendarían a los jóvenes que están iniciándose en el teatro? 

Disciplina y dedicación en el trabajo, estudio e investigación, que de verdad les guste para que le impriman emoción y pasión, que no lo tomen como ”jueguito”, pero que jueguen y se diviertan al momento de actuar, y que si pueden escapen de ese mundo del show bussiness con obras que parecen salidas del guión de Bienvenidos o del PSUV. Como dijo Aquiles Nazoa “El arte escénico…es el juego más antiguo que conoce el hombre; el más emocionante y el más humano, porque el juguete del que se sirve es la imaginación, y su medio de expresión es la presencia del hombre mismo.”

Mar de Rabia: “la historia se repite el enemigo en casa todos como hermanos mintiéndonos”

Rodolfo Montes de Oca

El malestar esta en todos lados y Maracaibo no es la excepción, haciendo honor a su nombre, estos maracuchos llegan cargados de ganas de protestar. Converse rápidamente con Juan Pablo Nuñez sobre este nuevo proyecto musical, aquí se los dejo:

Para comenzar hablemos un poco de la banda: ¿Cuándo surgen Mar de Rabia, Porque ese nombre y cuáles son sus principales influencias? 

Saludos Bro, Mar de Rabia es un proyecto que nace de la necesidad de expresar y desahogar toda la mierda que vivimos a diario. Despertar y romper con las costumbres y resignaciones impuestas. El nombre nos pareció adecuado de varias ideas, este representa lo que queríamos transmitir. Influencias pues el día a día el hundimiento de nosotros mismos en este pantano  y nuestro esfuerzo por sobrevivir y no morir convertidos en bolas de mierda. Musicalmente Mar de rabia tiene de todo, cada uno de nosotros escucha de todo.

¿Cómo está la escena rockera en Maracaibo? ¿Siguen vistiendo de negro con ese sol inclemente?

Pues, en esta ciudad nada es normal, el infierno en la tierra a diario, la guerra, solo les importa lo que no necesitan, ciudad en ruinas sufrió una explosión, deshumanización. El negro es el luto y el sol el detonante de la hostilidad plena desmedida. Lo que hacemos es recortar las mangas de las franelas negras y los pantalones también. A las cotizas les ponemos taches para no perder la esencia.

¿Cómo ven los planes de integración regional como el IIRSA y que se evidencia en proyectos como el segundo puente sobre el Lago, Puerto América o la ley de saneamiento ambiental sobre el lago de Maracaibo?

Todos los esfuerzos de este gobierno son para crear la infraestructura necesaria (IIRSA) para conectar este territorio con la lógica extractivista y cumplir con nuestro papel de proveedores del capitalismo más salvaje. Revolución solo en las palabras. Este régimen le cambia solo el nombre a los proyectos que antes denunciaban como neoliberales. Estos proyectos se venden como obras positivas, digamos el saneamiento del lago de Maracaibo que están buscando un grupo de burgueses hacerlo ley, en realidad su verdadera finalidad es la construcción de Puerto América, un mega puerto al norte del estado donde tendrán estaciones para embarcar carbón, petróleo y alimentos.

Ya esta estrategia la hemos visto antes en el país. Los corderos inocentes en pro del bienestar preparan proyectos gigantescos para llenar sus bolsillos, las empresas  pagan grandes sumas de dinero por los estudios de impacto ambiental y ellos son los dueños de las empresas que hacen el estudio, etc etc etc. Guisozuela. Oportunismo más de lo mismo, la historia se repite el enemigo en casa todos como hermanos mintiéndonos.

Tenemos entendido que hay actividades alternativas en el Zulia, como ciclo grupos, mercados comunitarios… ¿Podrían hablarnos un poco más de esas experiencias?

Aquí hace rato la gente se está organizando en iniciativas que si bien no son permanentes son como bocanadas de oxigeno que permiten ver otro tipo de lógicas a la depredación hombre lobo al hombre en la que se ha convertido esta vaina. En esas iniciativas te puedo nombrar las masas críticas o rodadas semanales del grupo de ciclistas. Los mercados alternativos como MEMA y Sabino Sembrador, en estos espacios siempre existen encuentros con luchadores sociales y compañeros que están en lo mismo que uno, para que esto se dé plenamente se tiene que acabar el culto a la porquería y comenzar a llamar las cosas como lo que son y representan. Creo que me explico.

¿Para finalizar cuáles son sus próximos planes?, ¿Vendrá un mar de rabia arrasar el feudo de Arias Cárdenas?

Nuestros próximos planes son grabar nuestro nuevo ep, seguir haciendo videos y organizar actividades y conciertos aquí en la ciudad. El gobernador milico al igual que el gobierno se puso la soga al cuello aupando incoherencias y proyectos que no van con las exigencias y necesidades de todos los habitantes de este infierno. La destrucción es inminente.

Trauma: “Somos contestatarios por naturaleza desde nuestro origen y alzamos nuestra voz contra todo tipo de injusticia política o social”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

Directo de los sopores del rock zuliano, nos llega la banda de hardcore-metal “Trauma”, una agrupación de larga data en la región que desde la década de los noventa del siglo pasado, viene cantando a todo gañote contra los gobiernos de ayer y hoy. Conversamos con ellos y aquí le dejamos la entrevista:

1) Para iniciar las preguntas del millón… ¿Cuándo surge Trauma?, ¿Quiénes lo integran? y ¿Cuáles son sus principales influencias musicales?

TRAUMA nace a mediados de 1994 en Maracaibo, estado Zulia,  Venezuela, como continuación de los proyectos creados por Alexander Sosa “hueso” en las voces y Henry Rodríguez en la batería. Estas bandas venían haciendo bastante ruido desde principios de  los ’90 en la escena metalera extrema underground  y posteriormente a nivel nacional nombres como: MADRE NATURA (punk-hardcore), UTOPÍA (death metal), CANCERBERO (death metal), INFECCIÓN (grindcore), entre otras.

Luego de muchos cambios de integrantes y estilos musicales los cuales estaban siempre influenciados mayormente por el hardcore-punk mezclado con un poco del death metal, sobre todo en lo gutural de las voces;  decidimos mantener un mismo nombre y es así como nace la idea del nombre “TRAUMA”, conformado inicialmente por Alexander “Hueso” en la voz, Henry Rodríguez en la batería, Jean Carlos Parra como segunda voz, Cristian en la guitarra y Jorge Paz en el bajo. Actualmente somos Jean Carlos (voz), Ranndy Garcia (Guitarra), Henry Rodriguez (Bateria) y David González (Bajo)

2) ¿Cómo está el tema del abastecimiento de comida en el Zulia?, ¿se acabaron los “patacones” y “agüita de sapo”?

El abastecimiento está como en el resto del país, el que diga lo contrario esta obviamente beneficiado de alguna manera, que como suponemos no debe ser buena.

Los patacones y la agüita de sapo siempre han resistido los gobiernos ineptos que van y vienen, esos platos forman parte de nuestra idiosincrasia y jamás morirán...

3) “Conspiración del sistema” es el título de su producción discográfica… ¿alguna alusión con el poder oficial y oposito en Venezuela?

¡Por supuesto tiene alusión política!, somos contestatarios por naturaleza desde nuestro origen y  alzamos nuestra voz contra todo tipo de injusticia política o social, venga del bando que venga injusticia es injusticia y todos estamos claros en eso.

4) ¿Cómo va el calentamiento global en el Zulia?... ¿Es verdad que con el racionamiento de luz, se acabaron los rockeros que se vestían de negro?

Jajajajaja... el calor está más brutal que nunca y más que afectar a rockeros de franelas negras  es al zuliano en general, los racionamientos nos tienen locos y obstinados a todos por igual.

5) Para finalizar… ¿Cuáles son sus planes futuros?

Nuestros planes son y siempre serán hacerle llegar nuestra música a todo el territorio, actualmente estamos trabajando en nuestro audiovisual que lleva por nombre PROMESAS ROTAS, que sale de uno de nuestros temas promocionales del CONSPIRACION DEL SISTEMA, también estamos trabajando en una producción discográfica donde remasterizamos canciones que a lo largo de nuestra trayectoria se convirtieron en los 90's en temas iconos de la región, así como algunos que jamás vieron la luz pública.

Carlos Luis Sánchez Becerra: “el gobierno financia propaganda ilegalmente con dinero del Estado”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

La virtud de los artistas que transcienden en el tiempo es la de poder plasmar en sus obras la coyuntura que les toco vivir; con novedad y algo de ingenio el imaginario colectivo se ha llenado de cuadros que ayudan a recrear y plasmar una época. Por ello para esta edición de Humano Derecho Radio entrevistamos al artista caroreño Carlos Sánchez Becerra, apodado por sus amigos como “el pintor de américa”. Aquí les va:  

1) Lila Morillo, Simon Díaz, Armando Reverón, un Chávez cósmico… Son algunos de los personajes venezolanos presentes en tu arte, ¿Cómo definirías tu propuesta artística?

Pues he pintado muchas cosas diferentes en este tiempo; cómics, retratos, paisajes, ilustraciones y lo único que engloba todo eso es la catalogación de figuración contemporánea. Mis obras están muy influenciadas por el arte moderno y la estética visual contemporánea de las caricaturas, la televisión y el internet. Pinto a personajes famosos de Venezuela porque soy venezolano y he convivido con la presencia de esos seres a través de los medios. Pinte un Hugo Chávez albino rodeado de personajes de caricatura como diciendo que al igual que estos ese ex presidente fue una ficción.

2) Cuando escuchas a la ministra de salud Luisana Melo decir cosas como: "Los venezolanos somos los que consumimos en el mundo el mayor número de medicamentos per cápita"… ¿qué piensas?

Que miente, un amigo murió hace poco por falta de medicamentos.

3) ¿Has sido censurado por el gobierno o instituciones privadas por tu arte?, ¿no te ladilla ese realismo social propio en el arte de este tipo de gobierno?

Una vez envié a un concurso un dibujo de 3 metros de un  hombre abriendo el culo, el dibujo se llamaba Goliat, no lo expusieron yo siento que fue por lo pornográfico y lo vi como una censura, eso fue en 2007 aproximadamente. En Internet puedo publicar todo lo que quiera sin represalias y lo ve mucha más gente de la que lo ve en los museos y galerías del país que se la pasan vacíos.

Ya ni siquiera los pueden abrir de lunes a viernes por la falta de electricidad. El gobierno no promueve el realismo social en el arte, el gobierno financia propaganda ilegalmente con dinero del Estado.

4) ¿Qué le dirías a todos esos artistas que les encanta retratar a los jerarcas del proceso bolivariano en las paredes?

Pues a la mayoría de las personas que hacen ese trabajo no les encanta, la mayoría necesitan el dinero para subsistir, son esclavos de la pobreza, yo  les diría que traten de cobrar bastante bien y de invertir ese pago sabiamente en un negocio que les permita no tener que seguir aguantando sol pintando propaganda en la calle, y si de casualidad les interesa el arte de verdad que traten de desarrollar una propuesta personal de forma paralela.

5) Para finalizar… ¿Qué le dirías a los pintores que están comenzando?, ¿Deben seguir apostando por Venezuela?

Este es un buen momento para viajar, pero más importante que irse o quedarse es que se eduquen que lean y estudien la historia del arte, vallan a los museos, practiquen a diario y que ser artista más que pintor es una cuestión de trabajo, como ser deportista, solo que para ser artista hay que condicionar no solo la técnica, la que equivale al músculo en el deportista sino también la mente. Estudiar el arte pasado y el presente para generar una obra que tenga valides actual.

Zeta: “lo que realmente construye una escena y sus valores es el compañerismo legítimo”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

Zeta es una propuesta musical y artística del oriente del país, un grupo de amigos que buscar contribuir a la formación de una escena donde la amistad sea el eje rector de las bandas. Armados con guitarra, bajo y batería los hermanos Juanchi y Dani Alvarado, junto a Gabriel Duque han recorrido el continente americano buscando la anti-teoría del todo. Conversamos con ellos a su regreso y aquí le dejamos la entrevista antes de su nueva partida:

1) ¿Cuándo surge Zeta?, ¿nos podrían hablar un poco de su historia y quienes lo integran?

Zeta empezó en el 2003 como una banda local de amigos que se juntaban a hacer música por pura diversión, a través de los años se convirtió en un colectivo de arte que ha servido de hogar para muchos artistas no solo los que empezamos en la banda, nos gusta verlo como una prueba real de que cualquier persona que se lo proponga puede hacer arte e intentar cumplir sus sueños; y lo integra quien sienta la necesidad de expresar en el momento el que sienta que quiere expresarlo.

2) Han viajado por diferentes partes y han editado material de forma independiente y autogestionada, ¿Cómo lo logran?, ¿Les gustaría compartir algunos secretos?

El mayor secreto para lograr cualquier meta que uno se proponga es la constancia, zeta tiene muchos años manteniéndose activo en el arte y las gestiones sociales, tenemos la fortuna y agradecemos mucho el hecho de contar con la amistad y la empatía de muchas personas muy queridas por nosotros, y ese mismo núcleo de amigos hace que este proyecto se mantenga vivo y renovado siempre.

3) Una de sus principales consignas como bandas es “punk: amistad”… ¿Podrían hablarnos un poco más sobre ese lema y su importancia?

yo en lo personal pienso que lo que hace más falta dentro de una comunidad de artesanos libres es la amistad, lo que realmente construye una escena y sus valores es el compañerismo legítimo que existe entre artistas, lo que hace que nos sintamos seguros en los toques, en la exposiciones, o en cualquier compartir entre pensadores afines, lo que nos hace viajar fuera de toda esa dinámica social que vivimos el día a día y resistir, eso es la amistad, eso es lo que hace que valga tanto la pena seguir intentándolo. Como me dijo un gran amigo una vez "la vida sin complicidad, no es vida"

4) Después de viajar… ¿Cómo ven Venezuela de regreso?

Hace ya un rato que no regresamos todos juntos a Venezuela. Yo personalmente tuve la oportunidad de regresar hace poco, y pude trabajar y producir arte junto a amigos que admiro y aprecio mucho, apartando toda la situación social que vivimos, Venezuela es uno de los países con expresiones culturales honestas más increíbles, hay tanto que decir, tanto que sentir y tanto que hacer, que siento que eso nos hace querer llevar nuestro arte (hablo de los artistas venezolanos en general) al límite, y regresar siempre se vuelve como un intensivo para crear; todo lo que se ve a diario en todo momento se vuelve una razón para expresar, una inspiración para escribir, un motivo para componer; después de todo el arte es nuestra respuesta articulada en contra de todo lo que nos jode, y en pro de lo que nos apasiona y nos hace latir el corazón día a día.

5) Para cerrar esta corta entrevista… ¿Cuáles son las próximas actividades que tienen planteados como banda y que les gustaría decir a los lectores

Próximas actividades (sin modestia), tratar de darle la vuelta al mundo con nuestro mensaje, hacer cada vez más amigos, y crear puentes sólidos que no dependan de sistemas ni burocracias para compartir ideas, que exista la amistad verdadera en esta nueva comunidad de artesanos libres que esta desarrollándose constantemente en Latinoamérica y el mundo.

Dolli: “Yo no tengo tarjeta de crédito, ni estoy en el registro militar, no quiero ninguna relación con el Estado ni con los bancos”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

Dolli es una propuesta musical iniciada por el sociólogo Erly Ruiz que muto a un “cuarteto tropical falaz”. Conversamos brevemente con él a la salida de un toque en la librería Lugar Común. Aquí se las dejo:

1)  Para comenzar esta entrevista, nos gustaría saber un poco ¿Cuándo surge Dolli?, ¿Cómo definirían su propuesta musical? Y ¿Qué influencias tienen?

Dolli surge de la propia crisis musical que vivimos desde hace 5 años, es decir la migración de muchos músicos lo cual deviene que personas que disfrutan de tocar música en compañía, nos vimos forzado a llevar adelante proyectos individuales. Dolli nace en el 2010 de forma individual.

La propuesta musical la definiría como “tropical falaz”, nombre que tomo de una canción muy especial de Los Aterciopelados que se llama “bolero falaz”, si la han escuchado es un bolero de mentira, digo “tropical falaz” porque no estamos atado a un género en específico como la salsa; queremos quedar con nuestros sonidos y usar melodías antillanas, reggae, ska… Entonces es como dice un amigo antropólogo, una suerte de amalgama.

Aunque hay mucho por detrás que es punk, en el sentido de cómo se hacen las cosas.  Tenemos también influencias electrónicas, aunque no se escuchen a primera instancia.  Hay que acotar, que Dolli se puede tocar de mil formas, buscando la flexibilidad pero sobre todo en la autogestión, para poder hacer las cosas de una forma más efectiva, incluso tenemos nuestros equipos para sonar donde queramos, en espacios no convencionales, que no sean locales comerciales ni de noche.

Con orgullo podemos decir que podemos autogestionar nuestros conciertos, nuestros sonidos. Que nuestro mensaje no solo líricamente si no musicalmente sea la autogestión, que la gente escuche un bolero y diga: “guao puedo estar tocando esto con mis tíos o mis primos”… Que la gente se inspire hacer música y que no sea tan difícil.    

2) En el pasado tocaron en bandas como “los druppies” haciendo un ejercicio de retrospectiva… ¿Cómo era la escena en su adolescencia? ¿Hemos empeorado en estos años de “socialismo”?

Yo le planteaba a Luis Manuel, que toco conmigo en “los druppies” y ahora en el Dolli y el cuarteto tropical falaz, que no se si estamos viejos o desactualizados de la escena actual, pero yo me recuerdo que cuando éramos jóvenes alquilábamos salones de fiesta, comprábamos unas cervezas y hacíamos los conciertos, manteniendo ese espíritu de matinée, que todavía se mantiene.

Considero que la escena ha empeorado muchísimo, no solo por la migración de músicos si no que se ha perdido el espíritu de la autogestión, en realizar toques y actividades en conjunto. Por ejemplo, yo ahorita estoy tratando de convencer a Jimmy Flamante para hacer un concierto a lo “vieja escuela”, se me había ocurrido que se llame “la lucha libre”… Alquilar el sonido, un espacio que pueda ser familiar, que asistas con tu familia y demostrar que con pocas cosas y mucho espíritu se pueden realizar cosas distintas.

Creo que eso es lo importante de la música, que es una forma como el baile de expresión que hace amistades fuertes, yo todavía tengo amigos de cuando tocábamos en “los druppies”.

3) ¿Por qué hacer honor a “colorear” como los títulos de las ultimas 3 producciones?

Interesante lo que preguntas, cuando comencé Dolli era un sonido más electrónico y frio, para ver la evolución pueden visitar el bandcamp: http://dolli.bandcamp.com/, en la medida de que fui fusionando con ritmos tropicales. Tocar electrónica era muy elaborado pero aburrido, no había contacto con la gente. Era necesario volver a la raíz, poniéndole color a mi voz.

4)  ¿Es difícil y complejo editar de forma independiente en Venezuela?

Es muy complejo, como diría Nietzche: “tu convicción es una cárcel”;  por ejemplo ahorita coloque todos los discos en bandcamp de forma gratuita, ahora quiero vender mi música, pero hay problemas con el control de cambio. Yo no tengo tarjeta de crédito, ni estoy en el registro militar, no quiero ninguna relación con el Estado ni con los bancos, pero para vender la música tuve que pedirle el favor a mi hermano para que pusiera sus datos.

En cuanto a la edición de discos en físico también es un problema, prefiero invertir en marcalibros y calcomanías para promocionar la banda. No obstante, una ventaja de Dolli es que en el 2001, decidí estudiar ingeniería de sonido para poder grabar la música, lo cual ayudo a difundir y grabar. 

5) ¿Cuáles son los planes a futuro de la banda?

Los planes a futuro a corto plazo es seguir tocando en espacios no convencionales y a largo plazo para agosto es nuestra primera gira por Europa como “cuarteto caribe” por Polonia, Alemania, Francia, España y quizás Inglaterra.  Finalmente muchísimas gracias por interesarse y por escuchar la música.

Brutal Nativo: “La autogestión es la verdadera razón de una banda contestataria y rebelde”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

Brutal Nativo es una banda musical  de Groove Metal de Barquisimeto que ha participado en varias actividades en beneficio de los pueblos indígenas, como fue el concierto en beneficio de la comunidad Jivi o la planificación del festival “música por la resistencia” en Maracaibo que no logro concretarse. Conversamos un rato con ellos, aquí se lo dejamos: 

1) ¿Para comenzar esta entrevista, nos gustaría saber un poco cuando surge Brutal Nativo?

La banda surge a finales de 2009 cuando decidimos fusionarnos varios integrantes de las bandas eztado kritiko y selfish. Brutal Nativo nace con Naudy Ramos en la guitarra, Pedro Serrano en el bajo, Eduardo Salas en la batería y Woulmer Pereira en la voz. Durante 2013 entra Josmar Juarez proveniente de bloodprophecy, sustituyendo a Woulmer como vocalista quien abandona la banda. Con esta última formación se ha alcanzado más fuerza y se ha trabajado en la composición de nuevos temas que definen con total propiedad nuestro estilo.

2) ¿Primitivistas? ¿Indigenistas? ¿paleometaleros guaros? ¿Cómo definirían su propuesta musical?

Interesante pregunta, difícil de responder… nosotros cuando componemos tratamos de que la música y las letras sean de verdad un tema, es decir, que se trasmita el contenido desde que empieza la melodía hasta que termina, es algo que fluye naturalmente, cuando alguno de nosotros muestra la idea de la melodía y la propone cada quien hace su aporte y sale espontáneamente un sonido que creemos es particular de Brutal Nativo. Cada uno de nosotros tiene diferentes influencias musicales que se reflejan en la ejecución del instrumento, muchas veces nos definimos Groove metal, con mucho hardcore; pero además, algo que nos gusta mucho es homenajear nuestra cultura latinoamericana, nuestras raíces merecen ser homenajeadas, por eso incluimos muchos sonidos en percusión afro-americanas, dándole ese toque de metal latino que tanto nos gusta…

3) ¿Cómo ven la escena musical en Venezuela? , ¿Creen que propuestas como el Frente Nacional de Bandas Rebeldes y el GuillmanFest han contribuido a cooptar y dosificar la música contestataria?

La escena rockera venezolana es enorme, hay gran cantidad y sobretodo muchísima calidad, demasiadas bandas haciendo un trabajo arrechísimo que sorprende cada vez más. Lo que consideramos poco, son los espacios (locales y organizaciones) que ofrezcan presentaciones con mayor frecuencia. El verdadero rock nacional es underground, eso está claro, pero hay locales que han sabido aliarse con organizaciones de eventos de rock, de esta manera se han llevado a cabo buenos eventos, con buenas bandas, con buena asistencia, rentable, solo hay que ingeniárselas y adaptarse a la realidad, más aun como está la situación caótica del país, igual no hay que detenerse y seguir por lo que se quiere con ingenio y creatividad. Hoy día hacer un evento es muy difícil, los gastos de producción y logística son altos y se corre el riesgo de salir perdiendo, casi que es cosa de valientes. Lamentablemente, otros entes subsidiados por el estado hacen eventos, pero te piden que seas una pancarta política o sino no eres parte del evento, es una manera disfrazada de hacer sus campañas y llevan a cabo eventos llenos de proselitismo con recursos que al final no lo sudaron.

Con relación al Festival Nacional de Bandas Rebeldes y el Guillman Fest…Si, han contribuido en ello, se le ha dado un notable impulso, aunque hoy día ese tipo de eventos han bajado la frecuencia con los que los hacen, es notable que es por la situación económica que atraviesa el país, algo que no debería suceder, una banda contestataria no debe detenerse por falta de recursos y/o apoyo de algún ente, siempre se ha subrayado la autogestión en este tipo de bandas, la autogestión es la verdadera razón de una banda contestataria y rebelde, contradictoriamente aun con esta realidad no veo esas bandas manifestándose con fuerza ante los culpables. Brutal Nativo siempre ha sido una banda que apoya la concientización y la rebeldía pero libre de políticas partidistas y siempre presente en la autogestión, nada se nos ha regalado.

4) ¿Cuáles son las próximas actividades que tienen en agenda?

Hoy día estamos enfocados 100% en la grabación de nuestro 1er disco oficial, estamos componiendo y terminando de pulir los temas que formaran parte del material de grabación, esperamos que a final de 2016 este saliendo algo de todo esto, es lo que se quiere, pero todos sabemos que con lo difícil y costoso que esta todo hoy día se nos ha dificultado trabajar como se debe en el disco, lo que se ha grabado y editado hasta ahora ha sido hecho por nosotros mismos y otras que se han hecho con otros productores para hacer un buen material. Tenemos una fecha cercana el 23 de julio en lasos rock en un cartel de primera con Ashes, el clásico Trauma, Herejes, Biowarfare y Violent Wave. También hay otra fecha cercana, en agosto en el rangofest.

5) ¿Para finalizar que le recomiendan a las bandas emergentes que hoy deben cruzar un mar de precariedades?

Como primera recomendación diríamos que se resteen y  luchen infinitamente por esto, el placer de reventar tarimas es grandioso con quien sea y como sea y donde sea, es durísimo este camino eterno pero que brutal es andarlo, todo lo que uno conoce, aprende y disfruta no tiene comparación con nada, es indudablemente lo mejor. Señores esto es amor al arte, solo hazlo!

Como segunda recomendación y no menos importante, diríamos que apoyen a las bandas, asistan a los eventos (por favor!!), es muy fácil sentarse en un computador y regar por las redes sociales que la banda donde pertenecemos tocara en equis sitio y como integrante no lo ven asistiendo a ningún evento si no cuando toca (A modo que sean panas de alguna banda que tocara).  También olviden el juego de ver que banda es mejor o que banda es peor, recuerden que nuestras bandas favoritas vienen de abajo.

Cañería: “Nunca esperes nada de nadie, solo tú tienes el poder de cambiar tu situación”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

Cañería es una banda de jóvenes valencianos que funcionan el punk con el metal, con letras que hablan desde la cotidianidad de vivir en un país petrolero pero con altos índices de pobreza hasta de los valores de libertad de la cultura “Do it yourself”. Aquí les dejo esta conversación:

1) Para comenzar nos podrían hablar un poco sobre su propuesta… ¿Cuándo nace Cañerías?, ¿Cuáles son sus principales influencias musicales? 

Hola amigo antes que nada quiero agradecerte por permitirnos expresarnos  mediante esta página, por apoyar y creer en el rock venezolano en todas sus vertientes. Cañería nace en el 2011 en la ciudad de Valencia, como medio necesario de expresión, bajo la idea de crear música fusionando distintos géneros musicales, principalmente abarcando el Punk y el Metal, también hemos incorporados elementos latinos, reggae y ska, entre otros; para mí el punk es tener la libertad de hacer lo que quieras musicalmente, es libertad de vivir de la manera que lo desees, es la libertad de hacer lo que te dé la gana sin tener que dar explicaciones, hacer las cosas por uno mismo siempre HAZLO TU MISMO, desde organizar nuestros conciertos hasta los parchos y discos que vendemos son hechos por nosotros mismos, creo que eso es lo más importante.

2) Interesante lo que comentan, ¿Qué tal les fue en la Convención de Motos de Barquisimeto? ¿Puro “Sons of anarchy” criollos? O ¿Hells Angels?

La motoconvencion fue una experiencia única, nunca habíamos dado un concierto frente a un público "motero" pero la recepción y el cariño del público fue único, siento que la cultura motera al igual que la musical crece cada día más y se van abriendo nuevos espacios para eso, a mi parecer el rock y las motos van muy bien juntos ya que las dos cosas son sinónimo de libertad, hermandad y de diversión.

El montaje de la tarima fue muy bueno, un sonido y un backline profesional, el evento en general estuvo muy bien organizado, conocimos y compartimos con gente nueva.

3) Mucha gente y bandas siguen apostando por Venezuela… ¿Creen que existe  un renacer musical?

La situación en Venezuela esta difícil para todas las personas eso es innegable, pero no por eso los músicos, empresarios, emprendedores se van a rendir, yo creo firmemente que de cada situación queda un aprendizaje, ahorita más que nunca siguen  naciendo bandas, siguen invirtiendo en su producto (banda), grabando discos, ensayando, con los elevados precios siguen comprando instrumentos, yo creo que el "renacer musical" del que me hablas es una verdadera evolución de los músicos que se toman su arte no solo  como un hobbie si no como estilo de vida y de manera profesional que se ve el resultado de su esfuerzo en esta difícil situación, la evolución de la que te hablo tiene que ver también con hacer las cosas con el alma con el corazón siempre estar motivados de la mejor manera posible siempre siendo creativos, investigando y estudiando, nunca esperar nada de nadie, solo tú tienes el poder de cambiar tu situación.

4) ¿Qué tal les fue en el concierto en Colombia?, ¿les costó cruzar la frontera?, ¿existen muchas diferencias entre la escena punk-rockera paisa y la venezolana?

Nuestra gira internacional de verdad fue toda una odisea disfrutamos al máximo cada momento de ella, vivimos momentos de felicidad intensa por ejemplo tocamos varios conciertos y la gente se sabía una que otra canción, fue verdaderamente emocionante saber que en otro país escuchan tu música y te respetan como artista, conocimos gente maravillosa nuestros amigos de Colombia metal garage, nuestras colegas de Polikarpa y sus viciosas, la banda Lupus, Pochard distro, blasting records, Fallas del sistema (banda mexicana) todas estas personas pusieron su granito de arena y de una u otra manera nos ayudaron con la gira, conocimos varias ciudades Colombianas tuvimos la oportunidad de compartir con nuestros hermanos de "A raíz de nuevas causas" (banda de Valencia) en un concierto en Paipa un pueblito ubicado en una montaña muy agradable con gente muy atenta.

5) Para finalizar: ¿Cuáles son sus planes futuros?

Los planes son los mismos de cuando empezamos, hacer las cosas a nuestro  modo, a nuestra manera, sin mirar a los lados y enfocarnos en hacer bien las cosas, siempre trabajando de la manera más profesional que tengamos a nuestro alcance, seguir dejando el nombre de VENEZUELA lo más alto que podamos, este año vamos a estrenar dos discos, ya estrenamos el disco en vivo "Krudo" (https://www.youtube.com/watch?v=yjEfiWodZ6w) y estrenaremos otro álbum de estudio este mismo año; la gira nacional llamada "seguimos trabajando" sigue en pie nuestra  próxima presentación es en la ciudad de Valencia el 25 de junio están todos cordialmente invitados, estamos trabajando para hacer nuestra segunda gira internacional.

Social Horror: ¡Caracas está llena de Horror en banda!

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

Social Horror es una agrupación musical radica en Caracas, con integrantes proveniente de la extinta escena anarcopunk. Conversamos un rato con ellos en su “bunker”, un viejo restaurant chino en Bello Monte. Aquí dejamos la entrevista: 

1)¿Cuándo surge Social Horror como banda? ¿Nos podrían comentar un poco sobre su propuesta musical e influencias?

¡Epalex Rodolfo saludos viejo!, mira Social Horror somos Héctor Briceño( batería), Mariana Sánchez (voz), Carlos Rodríguez (Guitarra), Oski Ocar (bajo) y Reinaldo Molina (guitarra-coros), surge como un proyecto para divertirnos y hacer ruidos una excusa más para joder Jajajaja, comenzamos con covers de bandas que nos han gustado como de IRA, Época de Recluta, Siniestro total, Eskorbuto, GG Allin, Los vicios, Falta Respeto, Dead Kennedys entre otras y claro  las que podemos tocar porque cabe acotar que ninguno sabe ni afinar pero buehh….Tenemos temas propios que hablan más que todo de historias de horror, borracheras, sexo y humor sangrepuerca, nuestras influencias son muy variadas cada integrante de la banda tiene su gusto particular musicalmente en algunos coincidimos en otros no.

2) Son grandes fanáticos de las películas de terror y usan el horror como estética… ¿Caracas es una best seller del scream queens? ¿Un pet sematary?

Si nos gusta burda las películas de terror pero también las porno jajaja, ¡Caracas está llena de Horror en banda!, en una de nuestras canciones que se llama CARACAS, se la dedicamos por vivir en una de las ciudades más violentas del mundo.

3) Su primera producción musical se llama “rumba hasta en la tumba”, ¿Cómo es eso?... ¿Botella de anís y jolgorio hasta en la urna?

 Si nuestro primero y único hasta el momento es un casete casero y le pusimos “rumba hasta la tumba”, bueno por lo “malacopas” que son algunos integrantes de la banda, que no pueden disfrutar del alcohol sino que el alcohol disfrute de ellos y dejan de beber hasta que no se acabe la última botella o simplemente caigan desplomados encima de su propio vómito y orines Jajajaja... Pero bueno para eso somos una banda para apoyarnos en esos momentos Jajajaja

4)En el Peñón esta un viejo psiquiátrico abandonado un lugar bien Social Horror para toca… ¿No se animan?, ¿lo ocuparían?

¡No lo conozco! Pero sería bien de pinga tocar allí es cuestión de caer y ya. Pásame la dirección.

5) Para cerrar ¿Qué próximos proyectos tienen en mente? ¿Qué les aconsejan a los más jóvenes que están comenzando a crear sus bandas?

Mira proyectos para este año tocar donde nos inviten organizar fiestas con los 4 panas que siempre son los que van y bueno dependiendo de las lucas grabar 4 temas para un Ep y bueno la idea es sacar un 7 pulgadas, a ver quién se arriesga ayudarnos con eso... Mira como consejo para bandas nuevas es echarle bolas no abandonar si de verdad te lo tripeas, el hacer música aquí en Venezuela es “malpagado” y desagradecido… ¡Pero nada seguir tocando!