Trauma: “Somos contestatarios por naturaleza desde nuestro origen y alzamos nuestra voz contra todo tipo de injusticia política o social”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

Directo de los sopores del rock zuliano, nos llega la banda de hardcore-metal “Trauma”, una agrupación de larga data en la región que desde la década de los noventa del siglo pasado, viene cantando a todo gañote contra los gobiernos de ayer y hoy. Conversamos con ellos y aquí le dejamos la entrevista:

1) Para iniciar las preguntas del millón… ¿Cuándo surge Trauma?, ¿Quiénes lo integran? y ¿Cuáles son sus principales influencias musicales?

TRAUMA nace a mediados de 1994 en Maracaibo, estado Zulia,  Venezuela, como continuación de los proyectos creados por Alexander Sosa “hueso” en las voces y Henry Rodríguez en la batería. Estas bandas venían haciendo bastante ruido desde principios de  los ’90 en la escena metalera extrema underground  y posteriormente a nivel nacional nombres como: MADRE NATURA (punk-hardcore), UTOPÍA (death metal), CANCERBERO (death metal), INFECCIÓN (grindcore), entre otras.

Luego de muchos cambios de integrantes y estilos musicales los cuales estaban siempre influenciados mayormente por el hardcore-punk mezclado con un poco del death metal, sobre todo en lo gutural de las voces;  decidimos mantener un mismo nombre y es así como nace la idea del nombre “TRAUMA”, conformado inicialmente por Alexander “Hueso” en la voz, Henry Rodríguez en la batería, Jean Carlos Parra como segunda voz, Cristian en la guitarra y Jorge Paz en el bajo. Actualmente somos Jean Carlos (voz), Ranndy Garcia (Guitarra), Henry Rodriguez (Bateria) y David González (Bajo)

2) ¿Cómo está el tema del abastecimiento de comida en el Zulia?, ¿se acabaron los “patacones” y “agüita de sapo”?

El abastecimiento está como en el resto del país, el que diga lo contrario esta obviamente beneficiado de alguna manera, que como suponemos no debe ser buena.

Los patacones y la agüita de sapo siempre han resistido los gobiernos ineptos que van y vienen, esos platos forman parte de nuestra idiosincrasia y jamás morirán...

3) “Conspiración del sistema” es el título de su producción discográfica… ¿alguna alusión con el poder oficial y oposito en Venezuela?

¡Por supuesto tiene alusión política!, somos contestatarios por naturaleza desde nuestro origen y  alzamos nuestra voz contra todo tipo de injusticia política o social, venga del bando que venga injusticia es injusticia y todos estamos claros en eso.

4) ¿Cómo va el calentamiento global en el Zulia?... ¿Es verdad que con el racionamiento de luz, se acabaron los rockeros que se vestían de negro?

Jajajajaja... el calor está más brutal que nunca y más que afectar a rockeros de franelas negras  es al zuliano en general, los racionamientos nos tienen locos y obstinados a todos por igual.

5) Para finalizar… ¿Cuáles son sus planes futuros?

Nuestros planes son y siempre serán hacerle llegar nuestra música a todo el territorio, actualmente estamos trabajando en nuestro audiovisual que lleva por nombre PROMESAS ROTAS, que sale de uno de nuestros temas promocionales del CONSPIRACION DEL SISTEMA, también estamos trabajando en una producción discográfica donde remasterizamos canciones que a lo largo de nuestra trayectoria se convirtieron en los 90's en temas iconos de la región, así como algunos que jamás vieron la luz pública.

Sistema Diez: “Maracaibo es una ciudad de locos: calor, bachaqueros, tráfico, delincuencia y abusos de poder”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

Sistema Diez es una banda de rock maracucha, que hace poco estreno su primera producción discográfica. Tuvimos la oportunidad de conversar con Jesús Hernández, el bajista de la agrupación. Aquí se las dejo:

1) Para iniciar esta breve conversa, las preguntas de rigor: ¿Cuándo surge Sistema Diez? ¿Por qué ese nombre?, ¿Quiénes lo integran y cuáles son sus principales influencias?

Primero que nada Rodolfo, te agradecemos enormemente este espacio para hablar de la banda. Sistema Diez empieza por allá por el 2007, en aquel momento solo éramos 3 -Carlos, Humberto y yo- y teníamos un sonido totalmente diferente, en el 2013 incluimos a otros integrantes y la banda cambio a lo que es ahora, el nombre en el momento simplemente fue un juego de palabras que nos gustó y que por una u otra razón nos acompaña todavía, creo que nos recuerda como empezamos con el proyecto.

En este momento los integrantes de Sistema Diez son Enyer Quiroz en la voz, Carlos Ochoa y Juan Pablo Nuñez en las guitarras, Humberto Ochoa en la batería y yo en el bajo.

Musicalmente son muchas las influencias, cada uno de nosotros escucha todo tipo de cosas, van desde el Metal, Punk, Hardcore hasta la música tradicional venezolana, aparte de eso obviamente nos influencia  y creemos en todas las bandas de Venezuela, apoyándolas en  la situación tan complicada que vivimos en el país.

2) ¿Cómo hacen los maracuchos para vestir de negro en una región tan caliente?, ¿llevan el infierno por dentro?

Pues creo que ya estamos acostumbrados a vivir en este clima, así que no es problema realmente, más que llevar el infierno por dentro creemos que vivimos en él; Maracaibo es una ciudad de locos: calor, bachaqueros, tráfico, delincuencia y abusos de poder.

3) ¿Con relación al nombre de su nueva publicación discográfica como es eso de “solución al revés”?, ¿una involución como todo lo que hemos viviendo en los últimos años?

Así es, todo va para atrás y no parece terminar nunca, en la nueva grabación teníamos como objetivo contextualizar las temáticas de las letras en el momento y situaciones en las que vivimos en el país, expresándolas lo más agresivo posible. Creemos que en Venezuela todos somos sospechosos del algo, nos lo hacen saber todo el tiempo de una u otra forma, por eso decidimos colocarle de nombre al disco "Todos Sospechosos". En cuanto a "La Solución al Revés" es el 4to tema de nuestro nuevo disco y es una crítica a esas personas que planean destruir todo a su paso con tal de engordar sus carteras escudándose en soluciones falsas, sin pensar en las consecuencias que esto podría traer a un futuro no muy lejano, la estupidez humana no tiene límites.

4) ¿Cómo ven el tema de la explotación del carbón en la Sierra de Perijá? ¿Cómo dicen ustedes “se quedan sin agua por la rígida estupidez” de los gobernantes? 

Es un tema que debería importarnos a todos, con la explotación de ese carbón corren riesgo el ecosistemas, el agua y habitantes de la zona, para nosotros no tiene sentido, y más existiendo alternativas viables que no incluyen la destrucción de la zona, parece negligencia, estupidez e intereses propios.

5) Para cerrar, ¿Cuáles son sus próximos planes?

Por ahora seguir compartiendo nuestro nuevo material, de verdad lo hicimos con mucho corazón y con un esfuerzo enorme, esperamos nos abra puertas para tocar en lugares y ciudades donde nunca estuvimos antes.

Un nuevo vídeo y unas sesiones en vivo se están gestando también, pero realmente nuestra meta es tocar lo más posible.

Carlos Luis Sánchez Becerra: “el gobierno financia propaganda ilegalmente con dinero del Estado”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

La virtud de los artistas que transcienden en el tiempo es la de poder plasmar en sus obras la coyuntura que les toco vivir; con novedad y algo de ingenio el imaginario colectivo se ha llenado de cuadros que ayudan a recrear y plasmar una época. Por ello para esta edición de Humano Derecho Radio entrevistamos al artista caroreño Carlos Sánchez Becerra, apodado por sus amigos como “el pintor de américa”. Aquí les va:  

1) Lila Morillo, Simon Díaz, Armando Reverón, un Chávez cósmico… Son algunos de los personajes venezolanos presentes en tu arte, ¿Cómo definirías tu propuesta artística?

Pues he pintado muchas cosas diferentes en este tiempo; cómics, retratos, paisajes, ilustraciones y lo único que engloba todo eso es la catalogación de figuración contemporánea. Mis obras están muy influenciadas por el arte moderno y la estética visual contemporánea de las caricaturas, la televisión y el internet. Pinto a personajes famosos de Venezuela porque soy venezolano y he convivido con la presencia de esos seres a través de los medios. Pinte un Hugo Chávez albino rodeado de personajes de caricatura como diciendo que al igual que estos ese ex presidente fue una ficción.

2) Cuando escuchas a la ministra de salud Luisana Melo decir cosas como: "Los venezolanos somos los que consumimos en el mundo el mayor número de medicamentos per cápita"… ¿qué piensas?

Que miente, un amigo murió hace poco por falta de medicamentos.

3) ¿Has sido censurado por el gobierno o instituciones privadas por tu arte?, ¿no te ladilla ese realismo social propio en el arte de este tipo de gobierno?

Una vez envié a un concurso un dibujo de 3 metros de un  hombre abriendo el culo, el dibujo se llamaba Goliat, no lo expusieron yo siento que fue por lo pornográfico y lo vi como una censura, eso fue en 2007 aproximadamente. En Internet puedo publicar todo lo que quiera sin represalias y lo ve mucha más gente de la que lo ve en los museos y galerías del país que se la pasan vacíos.

Ya ni siquiera los pueden abrir de lunes a viernes por la falta de electricidad. El gobierno no promueve el realismo social en el arte, el gobierno financia propaganda ilegalmente con dinero del Estado.

4) ¿Qué le dirías a todos esos artistas que les encanta retratar a los jerarcas del proceso bolivariano en las paredes?

Pues a la mayoría de las personas que hacen ese trabajo no les encanta, la mayoría necesitan el dinero para subsistir, son esclavos de la pobreza, yo  les diría que traten de cobrar bastante bien y de invertir ese pago sabiamente en un negocio que les permita no tener que seguir aguantando sol pintando propaganda en la calle, y si de casualidad les interesa el arte de verdad que traten de desarrollar una propuesta personal de forma paralela.

5) Para finalizar… ¿Qué le dirías a los pintores que están comenzando?, ¿Deben seguir apostando por Venezuela?

Este es un buen momento para viajar, pero más importante que irse o quedarse es que se eduquen que lean y estudien la historia del arte, vallan a los museos, practiquen a diario y que ser artista más que pintor es una cuestión de trabajo, como ser deportista, solo que para ser artista hay que condicionar no solo la técnica, la que equivale al músculo en el deportista sino también la mente. Estudiar el arte pasado y el presente para generar una obra que tenga valides actual.

Zeta: “lo que realmente construye una escena y sus valores es el compañerismo legítimo”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

Zeta es una propuesta musical y artística del oriente del país, un grupo de amigos que buscar contribuir a la formación de una escena donde la amistad sea el eje rector de las bandas. Armados con guitarra, bajo y batería los hermanos Juanchi y Dani Alvarado, junto a Gabriel Duque han recorrido el continente americano buscando la anti-teoría del todo. Conversamos con ellos a su regreso y aquí le dejamos la entrevista antes de su nueva partida:

1) ¿Cuándo surge Zeta?, ¿nos podrían hablar un poco de su historia y quienes lo integran?

Zeta empezó en el 2003 como una banda local de amigos que se juntaban a hacer música por pura diversión, a través de los años se convirtió en un colectivo de arte que ha servido de hogar para muchos artistas no solo los que empezamos en la banda, nos gusta verlo como una prueba real de que cualquier persona que se lo proponga puede hacer arte e intentar cumplir sus sueños; y lo integra quien sienta la necesidad de expresar en el momento el que sienta que quiere expresarlo.

2) Han viajado por diferentes partes y han editado material de forma independiente y autogestionada, ¿Cómo lo logran?, ¿Les gustaría compartir algunos secretos?

El mayor secreto para lograr cualquier meta que uno se proponga es la constancia, zeta tiene muchos años manteniéndose activo en el arte y las gestiones sociales, tenemos la fortuna y agradecemos mucho el hecho de contar con la amistad y la empatía de muchas personas muy queridas por nosotros, y ese mismo núcleo de amigos hace que este proyecto se mantenga vivo y renovado siempre.

3) Una de sus principales consignas como bandas es “punk: amistad”… ¿Podrían hablarnos un poco más sobre ese lema y su importancia?

yo en lo personal pienso que lo que hace más falta dentro de una comunidad de artesanos libres es la amistad, lo que realmente construye una escena y sus valores es el compañerismo legítimo que existe entre artistas, lo que hace que nos sintamos seguros en los toques, en la exposiciones, o en cualquier compartir entre pensadores afines, lo que nos hace viajar fuera de toda esa dinámica social que vivimos el día a día y resistir, eso es la amistad, eso es lo que hace que valga tanto la pena seguir intentándolo. Como me dijo un gran amigo una vez "la vida sin complicidad, no es vida"

4) Después de viajar… ¿Cómo ven Venezuela de regreso?

Hace ya un rato que no regresamos todos juntos a Venezuela. Yo personalmente tuve la oportunidad de regresar hace poco, y pude trabajar y producir arte junto a amigos que admiro y aprecio mucho, apartando toda la situación social que vivimos, Venezuela es uno de los países con expresiones culturales honestas más increíbles, hay tanto que decir, tanto que sentir y tanto que hacer, que siento que eso nos hace querer llevar nuestro arte (hablo de los artistas venezolanos en general) al límite, y regresar siempre se vuelve como un intensivo para crear; todo lo que se ve a diario en todo momento se vuelve una razón para expresar, una inspiración para escribir, un motivo para componer; después de todo el arte es nuestra respuesta articulada en contra de todo lo que nos jode, y en pro de lo que nos apasiona y nos hace latir el corazón día a día.

5) Para cerrar esta corta entrevista… ¿Cuáles son las próximas actividades que tienen planteados como banda y que les gustaría decir a los lectores

Próximas actividades (sin modestia), tratar de darle la vuelta al mundo con nuestro mensaje, hacer cada vez más amigos, y crear puentes sólidos que no dependan de sistemas ni burocracias para compartir ideas, que exista la amistad verdadera en esta nueva comunidad de artesanos libres que esta desarrollándose constantemente en Latinoamérica y el mundo.

Dolli: “Yo no tengo tarjeta de crédito, ni estoy en el registro militar, no quiero ninguna relación con el Estado ni con los bancos”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

Dolli es una propuesta musical iniciada por el sociólogo Erly Ruiz que muto a un “cuarteto tropical falaz”. Conversamos brevemente con él a la salida de un toque en la librería Lugar Común. Aquí se las dejo:

1)  Para comenzar esta entrevista, nos gustaría saber un poco ¿Cuándo surge Dolli?, ¿Cómo definirían su propuesta musical? Y ¿Qué influencias tienen?

Dolli surge de la propia crisis musical que vivimos desde hace 5 años, es decir la migración de muchos músicos lo cual deviene que personas que disfrutan de tocar música en compañía, nos vimos forzado a llevar adelante proyectos individuales. Dolli nace en el 2010 de forma individual.

La propuesta musical la definiría como “tropical falaz”, nombre que tomo de una canción muy especial de Los Aterciopelados que se llama “bolero falaz”, si la han escuchado es un bolero de mentira, digo “tropical falaz” porque no estamos atado a un género en específico como la salsa; queremos quedar con nuestros sonidos y usar melodías antillanas, reggae, ska… Entonces es como dice un amigo antropólogo, una suerte de amalgama.

Aunque hay mucho por detrás que es punk, en el sentido de cómo se hacen las cosas.  Tenemos también influencias electrónicas, aunque no se escuchen a primera instancia.  Hay que acotar, que Dolli se puede tocar de mil formas, buscando la flexibilidad pero sobre todo en la autogestión, para poder hacer las cosas de una forma más efectiva, incluso tenemos nuestros equipos para sonar donde queramos, en espacios no convencionales, que no sean locales comerciales ni de noche.

Con orgullo podemos decir que podemos autogestionar nuestros conciertos, nuestros sonidos. Que nuestro mensaje no solo líricamente si no musicalmente sea la autogestión, que la gente escuche un bolero y diga: “guao puedo estar tocando esto con mis tíos o mis primos”… Que la gente se inspire hacer música y que no sea tan difícil.    

2) En el pasado tocaron en bandas como “los druppies” haciendo un ejercicio de retrospectiva… ¿Cómo era la escena en su adolescencia? ¿Hemos empeorado en estos años de “socialismo”?

Yo le planteaba a Luis Manuel, que toco conmigo en “los druppies” y ahora en el Dolli y el cuarteto tropical falaz, que no se si estamos viejos o desactualizados de la escena actual, pero yo me recuerdo que cuando éramos jóvenes alquilábamos salones de fiesta, comprábamos unas cervezas y hacíamos los conciertos, manteniendo ese espíritu de matinée, que todavía se mantiene.

Considero que la escena ha empeorado muchísimo, no solo por la migración de músicos si no que se ha perdido el espíritu de la autogestión, en realizar toques y actividades en conjunto. Por ejemplo, yo ahorita estoy tratando de convencer a Jimmy Flamante para hacer un concierto a lo “vieja escuela”, se me había ocurrido que se llame “la lucha libre”… Alquilar el sonido, un espacio que pueda ser familiar, que asistas con tu familia y demostrar que con pocas cosas y mucho espíritu se pueden realizar cosas distintas.

Creo que eso es lo importante de la música, que es una forma como el baile de expresión que hace amistades fuertes, yo todavía tengo amigos de cuando tocábamos en “los druppies”.

3) ¿Por qué hacer honor a “colorear” como los títulos de las ultimas 3 producciones?

Interesante lo que preguntas, cuando comencé Dolli era un sonido más electrónico y frio, para ver la evolución pueden visitar el bandcamp: http://dolli.bandcamp.com/, en la medida de que fui fusionando con ritmos tropicales. Tocar electrónica era muy elaborado pero aburrido, no había contacto con la gente. Era necesario volver a la raíz, poniéndole color a mi voz.

4)  ¿Es difícil y complejo editar de forma independiente en Venezuela?

Es muy complejo, como diría Nietzche: “tu convicción es una cárcel”;  por ejemplo ahorita coloque todos los discos en bandcamp de forma gratuita, ahora quiero vender mi música, pero hay problemas con el control de cambio. Yo no tengo tarjeta de crédito, ni estoy en el registro militar, no quiero ninguna relación con el Estado ni con los bancos, pero para vender la música tuve que pedirle el favor a mi hermano para que pusiera sus datos.

En cuanto a la edición de discos en físico también es un problema, prefiero invertir en marcalibros y calcomanías para promocionar la banda. No obstante, una ventaja de Dolli es que en el 2001, decidí estudiar ingeniería de sonido para poder grabar la música, lo cual ayudo a difundir y grabar. 

5) ¿Cuáles son los planes a futuro de la banda?

Los planes a futuro a corto plazo es seguir tocando en espacios no convencionales y a largo plazo para agosto es nuestra primera gira por Europa como “cuarteto caribe” por Polonia, Alemania, Francia, España y quizás Inglaterra.  Finalmente muchísimas gracias por interesarse y por escuchar la música.

Brutal Nativo: “La autogestión es la verdadera razón de una banda contestataria y rebelde”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

Brutal Nativo es una banda musical  de Groove Metal de Barquisimeto que ha participado en varias actividades en beneficio de los pueblos indígenas, como fue el concierto en beneficio de la comunidad Jivi o la planificación del festival “música por la resistencia” en Maracaibo que no logro concretarse. Conversamos un rato con ellos, aquí se lo dejamos: 

1) ¿Para comenzar esta entrevista, nos gustaría saber un poco cuando surge Brutal Nativo?

La banda surge a finales de 2009 cuando decidimos fusionarnos varios integrantes de las bandas eztado kritiko y selfish. Brutal Nativo nace con Naudy Ramos en la guitarra, Pedro Serrano en el bajo, Eduardo Salas en la batería y Woulmer Pereira en la voz. Durante 2013 entra Josmar Juarez proveniente de bloodprophecy, sustituyendo a Woulmer como vocalista quien abandona la banda. Con esta última formación se ha alcanzado más fuerza y se ha trabajado en la composición de nuevos temas que definen con total propiedad nuestro estilo.

2) ¿Primitivistas? ¿Indigenistas? ¿paleometaleros guaros? ¿Cómo definirían su propuesta musical?

Interesante pregunta, difícil de responder… nosotros cuando componemos tratamos de que la música y las letras sean de verdad un tema, es decir, que se trasmita el contenido desde que empieza la melodía hasta que termina, es algo que fluye naturalmente, cuando alguno de nosotros muestra la idea de la melodía y la propone cada quien hace su aporte y sale espontáneamente un sonido que creemos es particular de Brutal Nativo. Cada uno de nosotros tiene diferentes influencias musicales que se reflejan en la ejecución del instrumento, muchas veces nos definimos Groove metal, con mucho hardcore; pero además, algo que nos gusta mucho es homenajear nuestra cultura latinoamericana, nuestras raíces merecen ser homenajeadas, por eso incluimos muchos sonidos en percusión afro-americanas, dándole ese toque de metal latino que tanto nos gusta…

3) ¿Cómo ven la escena musical en Venezuela? , ¿Creen que propuestas como el Frente Nacional de Bandas Rebeldes y el GuillmanFest han contribuido a cooptar y dosificar la música contestataria?

La escena rockera venezolana es enorme, hay gran cantidad y sobretodo muchísima calidad, demasiadas bandas haciendo un trabajo arrechísimo que sorprende cada vez más. Lo que consideramos poco, son los espacios (locales y organizaciones) que ofrezcan presentaciones con mayor frecuencia. El verdadero rock nacional es underground, eso está claro, pero hay locales que han sabido aliarse con organizaciones de eventos de rock, de esta manera se han llevado a cabo buenos eventos, con buenas bandas, con buena asistencia, rentable, solo hay que ingeniárselas y adaptarse a la realidad, más aun como está la situación caótica del país, igual no hay que detenerse y seguir por lo que se quiere con ingenio y creatividad. Hoy día hacer un evento es muy difícil, los gastos de producción y logística son altos y se corre el riesgo de salir perdiendo, casi que es cosa de valientes. Lamentablemente, otros entes subsidiados por el estado hacen eventos, pero te piden que seas una pancarta política o sino no eres parte del evento, es una manera disfrazada de hacer sus campañas y llevan a cabo eventos llenos de proselitismo con recursos que al final no lo sudaron.

Con relación al Festival Nacional de Bandas Rebeldes y el Guillman Fest…Si, han contribuido en ello, se le ha dado un notable impulso, aunque hoy día ese tipo de eventos han bajado la frecuencia con los que los hacen, es notable que es por la situación económica que atraviesa el país, algo que no debería suceder, una banda contestataria no debe detenerse por falta de recursos y/o apoyo de algún ente, siempre se ha subrayado la autogestión en este tipo de bandas, la autogestión es la verdadera razón de una banda contestataria y rebelde, contradictoriamente aun con esta realidad no veo esas bandas manifestándose con fuerza ante los culpables. Brutal Nativo siempre ha sido una banda que apoya la concientización y la rebeldía pero libre de políticas partidistas y siempre presente en la autogestión, nada se nos ha regalado.

4) ¿Cuáles son las próximas actividades que tienen en agenda?

Hoy día estamos enfocados 100% en la grabación de nuestro 1er disco oficial, estamos componiendo y terminando de pulir los temas que formaran parte del material de grabación, esperamos que a final de 2016 este saliendo algo de todo esto, es lo que se quiere, pero todos sabemos que con lo difícil y costoso que esta todo hoy día se nos ha dificultado trabajar como se debe en el disco, lo que se ha grabado y editado hasta ahora ha sido hecho por nosotros mismos y otras que se han hecho con otros productores para hacer un buen material. Tenemos una fecha cercana el 23 de julio en lasos rock en un cartel de primera con Ashes, el clásico Trauma, Herejes, Biowarfare y Violent Wave. También hay otra fecha cercana, en agosto en el rangofest.

5) ¿Para finalizar que le recomiendan a las bandas emergentes que hoy deben cruzar un mar de precariedades?

Como primera recomendación diríamos que se resteen y  luchen infinitamente por esto, el placer de reventar tarimas es grandioso con quien sea y como sea y donde sea, es durísimo este camino eterno pero que brutal es andarlo, todo lo que uno conoce, aprende y disfruta no tiene comparación con nada, es indudablemente lo mejor. Señores esto es amor al arte, solo hazlo!

Como segunda recomendación y no menos importante, diríamos que apoyen a las bandas, asistan a los eventos (por favor!!), es muy fácil sentarse en un computador y regar por las redes sociales que la banda donde pertenecemos tocara en equis sitio y como integrante no lo ven asistiendo a ningún evento si no cuando toca (A modo que sean panas de alguna banda que tocara).  También olviden el juego de ver que banda es mejor o que banda es peor, recuerden que nuestras bandas favoritas vienen de abajo.

Cañería: “Nunca esperes nada de nadie, solo tú tienes el poder de cambiar tu situación”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

Cañería es una banda de jóvenes valencianos que funcionan el punk con el metal, con letras que hablan desde la cotidianidad de vivir en un país petrolero pero con altos índices de pobreza hasta de los valores de libertad de la cultura “Do it yourself”. Aquí les dejo esta conversación:

1) Para comenzar nos podrían hablar un poco sobre su propuesta… ¿Cuándo nace Cañerías?, ¿Cuáles son sus principales influencias musicales? 

Hola amigo antes que nada quiero agradecerte por permitirnos expresarnos  mediante esta página, por apoyar y creer en el rock venezolano en todas sus vertientes. Cañería nace en el 2011 en la ciudad de Valencia, como medio necesario de expresión, bajo la idea de crear música fusionando distintos géneros musicales, principalmente abarcando el Punk y el Metal, también hemos incorporados elementos latinos, reggae y ska, entre otros; para mí el punk es tener la libertad de hacer lo que quieras musicalmente, es libertad de vivir de la manera que lo desees, es la libertad de hacer lo que te dé la gana sin tener que dar explicaciones, hacer las cosas por uno mismo siempre HAZLO TU MISMO, desde organizar nuestros conciertos hasta los parchos y discos que vendemos son hechos por nosotros mismos, creo que eso es lo más importante.

2) Interesante lo que comentan, ¿Qué tal les fue en la Convención de Motos de Barquisimeto? ¿Puro “Sons of anarchy” criollos? O ¿Hells Angels?

La motoconvencion fue una experiencia única, nunca habíamos dado un concierto frente a un público "motero" pero la recepción y el cariño del público fue único, siento que la cultura motera al igual que la musical crece cada día más y se van abriendo nuevos espacios para eso, a mi parecer el rock y las motos van muy bien juntos ya que las dos cosas son sinónimo de libertad, hermandad y de diversión.

El montaje de la tarima fue muy bueno, un sonido y un backline profesional, el evento en general estuvo muy bien organizado, conocimos y compartimos con gente nueva.

3) Mucha gente y bandas siguen apostando por Venezuela… ¿Creen que existe  un renacer musical?

La situación en Venezuela esta difícil para todas las personas eso es innegable, pero no por eso los músicos, empresarios, emprendedores se van a rendir, yo creo firmemente que de cada situación queda un aprendizaje, ahorita más que nunca siguen  naciendo bandas, siguen invirtiendo en su producto (banda), grabando discos, ensayando, con los elevados precios siguen comprando instrumentos, yo creo que el "renacer musical" del que me hablas es una verdadera evolución de los músicos que se toman su arte no solo  como un hobbie si no como estilo de vida y de manera profesional que se ve el resultado de su esfuerzo en esta difícil situación, la evolución de la que te hablo tiene que ver también con hacer las cosas con el alma con el corazón siempre estar motivados de la mejor manera posible siempre siendo creativos, investigando y estudiando, nunca esperar nada de nadie, solo tú tienes el poder de cambiar tu situación.

4) ¿Qué tal les fue en el concierto en Colombia?, ¿les costó cruzar la frontera?, ¿existen muchas diferencias entre la escena punk-rockera paisa y la venezolana?

Nuestra gira internacional de verdad fue toda una odisea disfrutamos al máximo cada momento de ella, vivimos momentos de felicidad intensa por ejemplo tocamos varios conciertos y la gente se sabía una que otra canción, fue verdaderamente emocionante saber que en otro país escuchan tu música y te respetan como artista, conocimos gente maravillosa nuestros amigos de Colombia metal garage, nuestras colegas de Polikarpa y sus viciosas, la banda Lupus, Pochard distro, blasting records, Fallas del sistema (banda mexicana) todas estas personas pusieron su granito de arena y de una u otra manera nos ayudaron con la gira, conocimos varias ciudades Colombianas tuvimos la oportunidad de compartir con nuestros hermanos de "A raíz de nuevas causas" (banda de Valencia) en un concierto en Paipa un pueblito ubicado en una montaña muy agradable con gente muy atenta.

5) Para finalizar: ¿Cuáles son sus planes futuros?

Los planes son los mismos de cuando empezamos, hacer las cosas a nuestro  modo, a nuestra manera, sin mirar a los lados y enfocarnos en hacer bien las cosas, siempre trabajando de la manera más profesional que tengamos a nuestro alcance, seguir dejando el nombre de VENEZUELA lo más alto que podamos, este año vamos a estrenar dos discos, ya estrenamos el disco en vivo "Krudo" (https://www.youtube.com/watch?v=yjEfiWodZ6w) y estrenaremos otro álbum de estudio este mismo año; la gira nacional llamada "seguimos trabajando" sigue en pie nuestra  próxima presentación es en la ciudad de Valencia el 25 de junio están todos cordialmente invitados, estamos trabajando para hacer nuestra segunda gira internacional.

Social Horror: ¡Caracas está llena de Horror en banda!

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

Social Horror es una agrupación musical radica en Caracas, con integrantes proveniente de la extinta escena anarcopunk. Conversamos un rato con ellos en su “bunker”, un viejo restaurant chino en Bello Monte. Aquí dejamos la entrevista: 

1)¿Cuándo surge Social Horror como banda? ¿Nos podrían comentar un poco sobre su propuesta musical e influencias?

¡Epalex Rodolfo saludos viejo!, mira Social Horror somos Héctor Briceño( batería), Mariana Sánchez (voz), Carlos Rodríguez (Guitarra), Oski Ocar (bajo) y Reinaldo Molina (guitarra-coros), surge como un proyecto para divertirnos y hacer ruidos una excusa más para joder Jajajaja, comenzamos con covers de bandas que nos han gustado como de IRA, Época de Recluta, Siniestro total, Eskorbuto, GG Allin, Los vicios, Falta Respeto, Dead Kennedys entre otras y claro  las que podemos tocar porque cabe acotar que ninguno sabe ni afinar pero buehh….Tenemos temas propios que hablan más que todo de historias de horror, borracheras, sexo y humor sangrepuerca, nuestras influencias son muy variadas cada integrante de la banda tiene su gusto particular musicalmente en algunos coincidimos en otros no.

2) Son grandes fanáticos de las películas de terror y usan el horror como estética… ¿Caracas es una best seller del scream queens? ¿Un pet sematary?

Si nos gusta burda las películas de terror pero también las porno jajaja, ¡Caracas está llena de Horror en banda!, en una de nuestras canciones que se llama CARACAS, se la dedicamos por vivir en una de las ciudades más violentas del mundo.

3) Su primera producción musical se llama “rumba hasta en la tumba”, ¿Cómo es eso?... ¿Botella de anís y jolgorio hasta en la urna?

 Si nuestro primero y único hasta el momento es un casete casero y le pusimos “rumba hasta la tumba”, bueno por lo “malacopas” que son algunos integrantes de la banda, que no pueden disfrutar del alcohol sino que el alcohol disfrute de ellos y dejan de beber hasta que no se acabe la última botella o simplemente caigan desplomados encima de su propio vómito y orines Jajajaja... Pero bueno para eso somos una banda para apoyarnos en esos momentos Jajajaja

4)En el Peñón esta un viejo psiquiátrico abandonado un lugar bien Social Horror para toca… ¿No se animan?, ¿lo ocuparían?

¡No lo conozco! Pero sería bien de pinga tocar allí es cuestión de caer y ya. Pásame la dirección.

5) Para cerrar ¿Qué próximos proyectos tienen en mente? ¿Qué les aconsejan a los más jóvenes que están comenzando a crear sus bandas?

Mira proyectos para este año tocar donde nos inviten organizar fiestas con los 4 panas que siempre son los que van y bueno dependiendo de las lucas grabar 4 temas para un Ep y bueno la idea es sacar un 7 pulgadas, a ver quién se arriesga ayudarnos con eso... Mira como consejo para bandas nuevas es echarle bolas no abandonar si de verdad te lo tripeas, el hacer música aquí en Venezuela es “malpagado” y desagradecido… ¡Pero nada seguir tocando! 

Contramarcha: “Tenemos 17 años con el mismo sistema que solo nos ha traído muertos, hambre y odio”

Rodolfo Montes de Oca, especial para Humano Derecho Radio

1) Para comenzar esta pregunta es un poco cliché pero: ¿Cómo comenzó Contra-Marcha y quienes lo integran? y · ¿Cómo se puede ser un punk-rocker en Venezuela y subsistir entre carencias y escasez?

Saludos mi pana antes que nada queremos disculparnos por  tardar tanto tiempo para responder la entrevista, hemos estado ocupados un poco con lo de las grabaciones y ensayos que nos era imposible responder. Contra Marcha comenzó en 2006 con Ali Jiménez Guitarra y Voz, Carlos Jaramillo Guitarra y Voz, Julio Lugo Bajo y Voz y Daniel Soto Batería; con un enfoque muy pegado al punk rock probando que sonido podíamos encontrar y cambiando drásticamente al punk hxc, alrededor de unos 4 meses intentamos conseguimos la alineación con la que  grabaríamos 2 discos “Repulsión y Desprecio” en  2007 y “Distorsión Etílica y Violenta” en 2009. La banda se ha mantenido entre altos y bajos pero nunca separándose de la escena, actualmente la banda está conformada por Ali Jiménez  Guitarra y Voz, Julio Lugo Bajo y Voz y Daniel Favuzzi en la Batería.

Con referencia  lo de ser un punk-rocker en Venezuela, esto es una pregunta que tal vez se responde por sí sola, el punk no es solo beber, ir de toque en toque y ya, la idea es tener un también un ideal y mostrar la inconformidad que sentimos contra el estado, para nadie es un secreto que las cosas son cada vez más duras pero nosotros damos la cara en el día a día  y buscamos expresar todo de manera que nos escuchen con nuestra música.

2) Esta pregunta es rara… pero es común entre los venezolanos, ¿alguna vez han sido víctimas del hampa?

Jajajajajajaja la última vez que uno de nosotros fue víctima del hampa fue después de un ensayo, terminamos de ensayar nos tomamos unas birras y el bajista se fue caminando con la suerte de haber dejado el bajo en el estudio, lo único que le robaron fue un teléfono sin saldo y medio dañado y 40bs para el pasaje. Es difícil que en estos tiempos algún venezolano no haya sido robado.

3) En el pasado existió un circuito de rock radical que abordaba los problemas sociales desde una perspectiva contestataria y antisistema, ese circuito se fue apagando producto de la falsa polarización y de los 17 años de supuesta revolución. ¿Les interesaría reactivar un circuito autogestionario de rock, sin líderes, partidos ni banderas?

Si no tiene ningún color político ni va a tener nada que ver con la política claro que pueden contar con nosotros, pero si es para hacer una farsa así tipo Gillman…NO.

4) ¿Como ven el tema de desabastecimiento en Valencia?

Fatal esto nos afecta a todos y aquí en Carabobo es una locura la gente ya esta arrecha y no creen en nadie, pero también hay muchas personas que están asustadas y no saben que puede pasar por precisamente recordar un caracazo.

5) Para finalizar, ¿quieren agregar algo más?

Bueno mi pana muchas gracias por la entrevista, esperamos no molestar a nadie con nuestras respuesta, menos a Gillman ese que se muera, disculpa la demora de las respuesta y bueno este 3 de junio estaremos celebrando los 10 años, los esperamos. 

Tukuca Zakayama: “Tenemos derecho a demostrar nuestro don, nuestro sonido y nada mejor que hacerlo independiente”

Rodolfo Montes de Oca para Humano Derecho

Tukuca Zakayama es una banda musical de Caracas, integrada por Junior en el bajo, Kevin en la batería, Duff en la guitarra y Kat como vocalista. Cargados de letras políticamente antiautoritarias y mezclando el  HxC Punk con Dbeat y Powerviolence, esta agrupación se ha dado a conocer en los circuitos musicales. Para esta edición conversamos con Duff y aquí le dejamos la entrevista.

1) ¿Cuándo surge Tukuca Zakayama como banda y quienes la integran?

Ante que todo, muchas gracias por el apoyo e interés en nuestra banda; nos alegra que personas como tú estén tomando esta iniciativa de brindar apoyo a las nuevas propuestas musicales del país.

Tukuca Zakayama nació en una tarde de Enero de este año entre risas y full música en un estudio de Caracas. En ese entonces la banda estaba conformada solo por dos integrantes: mi persona y Pablo Aponte, conocido por todos como Pablo Zakayama,  quien fue nuestro primer baterista y cofundador de la banda. Al pasar los días se integra Katiuska, la actual vocalista, semanas después se integra Junior Noise, actual bajista. La primera formación duro 2 meses, por razones ajenas a la banda se integra el actual baterista Kevin Infante, conocido por ser baterista de la banda Piel y Huesos y Bronkarmada, para así darnos a conocer tras grabar nuestro primer demo y ser lo que hoy somos, una familia.

2) ¿Podrían hablarnos un poco de su propuesta musical e influencias?

Nuestra propuesta musical es muy clara, crear un sonido único que represente lo mejor de nosotros, desahogar todo nuestro odio y desprecio, nuestras esperanzas y criterio, en cada nota, gritar lo que nadie se atreve a decir: La Verdad.

Nuestras influencias musicales son muy variadas, siempre basadas en el Punk, el Metal y el Rock en general. Eso hace que nuestra creatividad explote para crear nuevos riff y letras cada vez mejores y a gusto de todos.

3) Siempre ha sido complejo tocar de forma independiente en Venezuela, pero creo que ahora un poco más. ¿Qué consejos dan y como les gustaría a ustedes colaborar para articular un circuito de música contestataria?

Mi consejo es: no dejar de hacerlo, disfrutar haciéndolo, explota y muestra tú creatividad al mundo. Todos tenemos derecho a demostrar nuestro don, nuestro sonido, nuestra música y nada mejor que hacerlo de forma independiente, de forma D.I.Y. A pesar de que la situación por la que pasamos es cada vez más difícil, se sabe que aún hay muchas personas dando conocer su trabajo artístico en diferentes medios, es algo impresionante.

Nosotros, por nuestra parte, estaremos siempre apoyando la escena independiente de todos los rincones de este planeta, también estamos dispuestos a dialogar y colaborar en lo que se pueda en cualquier propuesta musical.

Ahora más que nunca debemos alzar nuestra voz contra todos lo que no oprime y nos molesta, contra todos las mentes macabras que destruyen nuestro mundo haciendo nuestra vida miserable, gritarle a los ciegos la realidad que vivimos y los sucesos que no deben ser olvidados.

Nuca es tarde y menos ahora, usa tu teléfono, tu cámara, tu grabadora, no te quedes pegado y hazlo ahora.

4) Su primera producción discográfica se llama “Nacimiento de un grito frustrado”, un nombre bastante irreverente, ¿Por qué le pusieron ese nombre?

El nombre refleja nuestro nacimiento como banda, como músicos y compositores, como jóvenes que desde hace tiempo quisieron expresar su inconformidad e injusticia vivida, nuestra frustración que nunca hemos podido expresar y que hora la expresamos de forma musical con odio, con ira, con rabia, sin asco ni vergüenza.

Este demo es solo muestra de lo que vendrá, muestra de lo que en pocos meses pudimos crear de forma espontánea.

5) Para cerrar, ¿Cómo ven el panorama en Venezuela? ¿Qué le recomiendan a las bandas que están comenzando?

Esta situación del país es la peor, la mas descarada y cara e' tabla que ha habido hasta ahora. La verdad es que me cuesta entender cómo puede haber gente tan ciega y conformista, viendo a su país cayéndose a pedazos y, poco a poco, muriéndose de hambre, afirmar que todo esta bien.

Sin embargo, eso no quiere decir que antes hubieran problemas, anteriormente la corrupción y las mentiras reinaban, mataban a todo aquel que pensaba diferente, miseria tras miseria, pero de verdad que esta situación se lleva el premio.

Es intolerable la forma en que se les lava el cerebro a todos con sus gafedades y acciones destructivas e injustas, la manera en que nos quitan y devalúan lo poco que tenemos, metiéndose con la comida del pueblo, sembrando terror, haciendo que la inseguridad reine en nuestro día a día, obligándonos a loar a un idiota ignorante y respetar a un narco asesino. La verdad es que les deseo la muerte a todos los que conforman la política nacional y todo aquel que mata sin piedad, quien roba por robar.

Quien sabe lo que de verdad sucede en este país es quien trabaja por llevar el pan a la casa, es quien estudia, quien se esfuerza por resistir el sol tras pasar más de 6 horas de cola para comprar comida, quien se esta muriendo por falta de medicamentos, etc.

El problema monetario nos afecta mucho a todas las bandas a nivel nacional, desde los ensayos hasta para comprar una cuerda pero esto no es impedimento para seguir tocando más bien es una motivación, en tiempos difíciles buenas son las oportunidades. Con mucho esfuerzo se logra ensayar las 2 horas más valiosas de la banda, en cada ensayo damos lo mejor de nosotros.

A todas las bandas que residen en nuestro país no deben desmotivarse, actívense, manifiéstense musicalmente y apóyense mutuamente. El egoísmo reina en la escena musical venezolana y creo que ahora es un buen momento para que esto acabe, nos autogestionemos, dialoguemos  para organizar futuros toques donde podamos exponer nuestra música libremente.

No dejen de tocar, si no tienen para grabar un demo grábense en vídeos, de cualquier forma puedes hacer sonar tu banda. Nada es imposible.